CRUCIFICADOS DE LOS PRIMEROS AÑOS

PALEOCRISTIANO

Cristo Crucificado no es un tema muy tratado en esta epoca.

cornalina tallada del s. IV

BIZANTINO

Panel de marfil, procedente, probablemente, de Rom

a (ca. 420-440).

 Se la considera la primera representación narrativa de la crucifixión (además del Crucificado se identifican otros personajes: Longinos, la Virgen y San Juan, y en una escena separada el suicidio de Judas).

En el arte bizantino de la Edad Media sí, especialmente en mosaicos e iconos.

S VI  Ubicado en la puesta de Santa Sabina de Roma

Ilustración del Evangeliario Rabbula,17 año 586, siríaco, la primera representación de Cristo en la cruz en un manuscrito iluminado.

Fresco de Santa Maria Antiqua,18 italo-bizantino, ca. 741-752.

Psalterio Chludov,20 siglo IX, 

manuscrito bizantino.

Cruz-relicario (probablemente se usó como relicario de un fragmento de la Vera Cruz), siglo X; anglosajón

Crucifijo "de Viernes Santo" en el monasterio de Agias Triados, Meteora; bizantino.

PRERROMÁNICO

CRUZ DE GERO

Esta obra emblemática del arte otónico u otoniano se encuentra en el interior de la gigantesca catedral gótica de la ciudad alemana de Colonia.

 Desde luego la escultura es anterior al actual templo, ya que fue realizada en la última parte del siglo X por encargo de Gero, arzobispo de Colonia entre los años 969 y 976.

A pesar de la capa de pintura aplicada en 1904, que desfigura la obra, aún hoy se percibe la representación extraordinariamente naturalista y expresiva de la Pasión de Jesucristo.

 La Cruz de Gero es, en muchos sentidos, la primera obra de arte de una nueva era. No sólo es la primera escultura monumental después de la Antigüedad que se conserva, sino también la reproducción más antigua del Cristo muerto en la cruz en escala monumental.

Mientras que a diferencia de obras precedentes en las que se veía un crucificado inexpresivo, en este caso estamos ante una figura que plasma todos los dolores que en semejante momento sufriría un hombre.

Esto se manifiesta en diversos detalles, como por ejemplo la curvatura que se le da al cuerpo indicando con ello todo su peso y un cansancio insoportable, a punto ya de agotarlo y descoyuntarle sus brazos y hombros tirantes.

Y por supuesto esa expresividad se concentra en el rostro de Jesús. Vemos una cara con todos sus rasgos angulados, cincelados con cuidado y brutalidad al mismo tiempo. Con ello consigue trasladarnos bien a las claras la sensación de agonía, de una persona ya prácticamente muerta.

NOCHE ANTERIOR AL CORPUS GRANADA

PREPARATIVOS Y MONTAJES DE ALTARES

Al caer la noche  comienza el montaje de los Altares del Corpus realizado por las hermandades de Penitencia y Gloria.



En la calle Mesoneros los jovenes de la cofradía Cautivo y Encarna montan su altar.







Fachada adornada por la cofradía de los Estudiantes



 






Los hermanos de la Borriquilla preparan su altar de Corpus en el Pie de la Torre




En calle Cárcel Baja se instala el altar de la cofradía de Lanzada




Alta Virgen Granada



Reyes Católicos, altar de Paciencia y Pena



iete altares se han levantado este año a lo largo de las calles del recorrido que llevó la procesión. Precisamente estas calles aparecían tapizadas por una alfombra de hierbas aromáticas, una de las tradiciones granadinas vinculadas a este día. La cofradía de La Borriquilla ganó el primer premio del concurso, la del Cautivo, por su altar en la calle Mesones, ganó el segundo, y la hermandad del Carmen consiguió el tercero. Los accésit fueron para los altares de las hermandades de Paciencia y Penas (por altar en Reyes Católicos), Lanzada (por altar junto a Pasaje Diego de Siloé), Nazareno (por altar en calle Cárcel Baja) y Señora de la Granada (por altar en calle Mesones). PREMIOS A LOS ALTARES

PRIMER PREMIO---------------------------- LA BORRIQUILLA




SEGUNDO PREMIO ------------------------ CAUTIVO Y ENCARNACIÓN




TERCER PREMIO ---------------------------- HERMANDAD DEL CARMEN





ALTAR DE LA COMUNIDAD DE LAS MADRES CARMELITAS DE LAS AO. Esquina de la Gran Vía de Colón con Reyes Católicos.

SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS DEL MONTE NARANCO

El monumento al Sagrado Corazón de Jesús, ubicado en la cima del monte Naranco, en la ciudad de Oviedo, Principado de Asturias, España, es una de las más de un centenar de esculturas urbanas que adornan las calles de la mencionada ciudad española.



 El paisaje urbano de esta ciudad se ve adornado por obras escultóricas, generalmente monumentos conmemorativos dedicados a personajes de especial relevancia en un primer momento, y más puramente artísticas desde finales del siglo XX

 La escultura, hecha en piedra, es obra de Gerardo Zaragoza y Rafael Rodríguez Urrusti, y está datada en 1980


 La escultura del Sagrado Corazón de Jesús fue diseñada por García Lomas; tenía treinta metros de altura y es obra de Gerardo Zaragoza, mientras que la de la Cruz de la Victoria, de 5 metros de altura, es obra de Rafael Rodríguez Urrusti.



Para realizar el montaje de la obra se contó con el escultor ovetense José Antonio Nava Iglesias, quien realizó las mejoras y las copias necesarias para hacer frente a los desperfectos que el transporte había ocasionado al conjunto de la obra


 Para sufragar los gastos se realizó una colecta popular en la que se recaudaron 10 de los 17 millones necesitados, lo cual permitía ver posible la realización del proyecto ideado en 1950 entre el padre Vega y Ramonita Beltrán, con el apoyo de Sabino Álvarez Gendín (rector de la Universidad de Oviedo), y de otras personalidades de la vida ovetense y asturiana, para emular el que se había levantado en Río de Janeiro.

 Dieciocho años se tardaron en acabar el proyecto, que se inició el 21 de junio de 1963 con la colocación de la primera piedra, y se finalizó el 5 de julio de 1981, fecha en que se llevó a cabo su inauguración.


El monumento  refleja la figura de Jesús abrazando y protegiendo simbólicamente la ciudad de Oviedo.

LAS CATACUMBAS

Arte paleocristiano from laaudaz

Tema 03 paleocristiano y bizantino from Miguel Ángel Jiménez

Paleocristiano from --- ---

EL CORPUS CHRISTI Y EL ARTE

"Procesión del Corpus en Sevilla", Manuel Cabral y Aguado Bejarano (1857). Museo Nacional del Prado, Madrid.

Uno de los mejores representantes del costumbrismo andaluz en el Romanticismo

 Español. Procesión de Corpus Christi en Sevilla de Manuel Cabral y Aguado Bejarano

PROCESIÓN DEL CORPUS EN SANTA MARÍA

Obra de Ramón Casas en 1907.
Oleo sobre lienza que se encuentra en

Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España


 En 1896, una bomba anarquista explotó en media procesión del Corpus Christi, que había salido de la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona, mató a doce personas y sembró el pánico en la ciudad. El hecho, que fue conocido como el Atentado de la Procesión del Corpus, formaba parte del turbulento panorama social en la Cataluña de principios del siglo XX, dominado por atentados anarquistas como este o el que había tenido lugar en el Gran Teatro del Liceo cuatro años antes.

 Casas elige, para la pintura, el momento de la salida de la procesión de la iglesia, antes de su paso por la calle Canvis Nous, donde se produjo el atentado.

 La escena está encuadrada desde una visión de altura y el pintor se recrea en el juego cromático y festivo de los estandartes, los damascos colgados de los balcones y los velos de las niñas vestidas de Primera comunión que acompañan la procesión, aludiendo así de forma elíptica al caos y la desesperación que se producirá poco después y de lo que sus personajes son ajenos.

Procesión en Cuzco

EL PEINADOR DE LA REINA DE LA ALHAMBRA

Uno de los lugares más bonitos y desconocidos que tiene la Alhambra,

Num 17





 se trata del Peinador de la Reina, un lugar que desgraciadamente no entra en la visita general al monumento, debido obviamente a cuestiones de organización, conservación y seguridad.





Conocido también como Tocador o Mirador, se construyó en el año 1537 sobre la torre de Abu I Hayyay, y su nombre se debe a que fueron los aposentos utilizados por la Emperatriz Isabel, la esposa de Carlos V, durante su estancia y luna de miel en los Palacios Nazaríes.

Todo esto antes de que debido a unos fuertes terremotos que se produjeron durante ese período de tiempo, hicieran que se trasladara al Monasterio de San Jerónimo.

El lado sur, contiene un arco de medio punto, que fue una antigua linterna árabe, encontrándose en los demás lados una galería abierta al paisaje, con unas impresionantes y bellas vistas sobre el barrio del Albaicín, el valle del Darro y sobre el Generalife.




A la entrada de la estancia encontramos una curiosa losa en el suelo, una especie de estufa, por la cual emanaban las esencias y perfumes que se quemaban en una chimenea en el piso de abajo, de ahí que también se le conozca por el nombre de “Torre de la estufa”.

Se trata de la losa del sahumerio, que fue realizada por Oliver Hurtado en 1540 como complemento a un sahumerio que había en la planta baja, es de mármol con unas dimensiones de 82 cm x 74 cm, y tiene 16 orificios de 3 cm de diámetro. 




La Torre de Abu I Hayyay fue construida por Yusuf I (1333-1354) y terminada por Mohammed V, es una torre situada sobre el adarve defensivo de la muralla, se accedía por el adarve o pasadizo que parte desde el salón de Embajadores, y que a fecha de hoy podemos ver su comienzo y final, siendo muy difícil su visita al público.





La Torre tiene planta rectangular con unas dimensiones de 8,10 metros x 5,75 metros, el interior es hueco con un espacio que se eleva hacia la armadura del techo, el espacio superior se construyó como ya hemos mencionado en 1537 para la emperatriz.



Era un espacio no construido para se habitado, en el interior de la parte baja destaca la sala de 7 x 5 metros, con ventanas bajas y celosías, centrada por una linterna con armadura ataujerada y policromada, dos columnas en el centro y arquillos en los extremos, dividen este espacio en un vestíbulo rectangular.






La torre conserva pese a todas las reformas realizadas, ricas piezas en yeso, pintura y loza dorada.
 Quizás lo que más hace destacar a este espacio son sus pinturas al fresco, realizadas entre los años 1539 y 1543 y que representan la campaña de Carlos V a Túnez contra Barbarroja en el año 1535, existen otras pinturas que representan virtudes o la fábula de Faetón.



Concretamente las pinturas representan la partida del puerto de Cagliari, el próspero viaje rumbo a África, y la ciudad de Túnez fuertemente protegida. Así como las escaramuzas entre moros y cristianos.

Desgraciadamente estas pinturas están llenos de grafitis históricos y de rasguños. La habitación central, está cubierta de flores, tallos, animalejos y figuritas, asimismo son destacable las figuras de las Virtudes, Templaza, Fe, Caridad, Justicia, Fortaleza y Esperanza.

Las pinturas realizadas en el nuevo gabinete fueron ejecutadas por Julio Aquiles y Alexander Mayner, discípulos de Rafael, cabe mencionar que en el centro de Granada, existe un palacio del siglo XVI, cuyas paredes están decoradas con pinturas y cuya autoría no se descarta a estos pintores, que al mismo tiempo que decoraban el palacio de la Alhambra desarrollaran su arte y virtud en este lugar.


Las columnas que aparecen en las galerías, son reaprovechadas, constan de basa, fuste, capitel y cimacio y contienen decoración vegetal y geométrica.

LA TARASCA DE GRANADA ANUNCIA EL CORPUS

LA TARASCA INAGURA HOY, MIÉRCOLES, LOS DÍAS GRANDES DE LAS FIESTA DE LA CIUDAD.









La Pública de las Fiestas anuncia la llegada del Ccorpus luciendo la moda de la primavera.



 Sobre su dragón este año la Tarasca luce diseño del granadino José Ruiz Naranjo, un mono fucsia con espalda al aire que dice el creador quiere homenajear al corpus.



 A partir de ahora, lo que toca son las crítcas del soberano, que se dice.


 Además el desfile incluye  los tradicionales gigantes y cabezudos, que encarnan a los Reyes Católicos y a los últimos reyes de la dinastía nazarí que gobernaron Granada, Boabdil y Moraima.



 El diseño del atuendo de la Tarasca corre a cargo este año del modisto José Ruiz Naranjo quien ha trabajado junto al estilista Manuel Marfil, y la maquilladora Raquel Nofuentes quienes han coincidido en "el orgullo que supone vestirla" y se han mostrado abiertos a críticas "constructivas y destructivas" conscientes de que "no se puede gustar a todo el mundo".


Cuando La Tarasca está en la calle,ahora sí que sí,Granada está de Corpus.